nacionales
Dentro las luces pululan

Independientemente de que saque fotos todo el tiempo, en diferentes lugares, con gente distinta, ir a sacar fotos a un show de babasónicos, genero en mi una adrenalina muy especial. Es que además no era un show más, fue la presentación de su último disco, A propósito (2011).
El día del gran show llegó y entre nubarrones y un cielo plomizo de agosto, me dirigí al Luna Park a lidiar con el rock. Una vez adentro, espere junto a varios colegas que alguien de la producción nos lleve al lugar asignado para los fotógrafos. Es un momento fascinante porque en ese instante y guiados por el encargado nos ubicamos entre el escenario y la multitud, y ahí te das cuenta de cómo esta la gente; y al instante sale la banda!! es todo muy rápido. Además 4 son los temas que la producción nos permite tomar fotos en ese lugar, asique hay que utilizarlos bien.
Al escenario saltaron UmaT, Mariano, Adrián, Panza, Diego, Carca y Tuta Torres que se encargo del bajo. Carca se encargó de algunas percusiones y guitarras. El show estuvo increíble, como no podía ser de otra forma.
TXT Diego Riquelme

PHOTO © BROTHERS INC.

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A propósito
Aunque falta poco para su presentación oficial en sociedad, prevista para el 21 de mayo en el Quilmes Rock, desde hace un tiempo “A propósito” ya convive entre nosotros. Siguiendo la línea de bonus que ofrecen previo a cada salida, en esta ocasión Babasónicos trae un compilado de alhajas que engalanan la salida del primer disco que contará con Carca en el bajo, ante la ausencia de Gabo Manelli. En su sitio fueron anticipando los primeros acordes de lo que finalmente es “Deshoras”, con unos videos de las sesiones de grabación. Por ser el corte de difusión, además de sonar en todas las radios, ya cuenta con su video en rotación. También en twitter fueron anticipando el nuevo trabajo, con imágenes tomadas por Martin Bonetto que van ilustrando el proceso. Otro de los temas que presentaron es “Fiesta popular”, cuando allá por febrero de este año lo mostraban en Cosquín Rock.
La perla de esta nota multimedia, es para rescatar un video de 2009. Allí estan en conferencia de prensa, previa a la presentación en la Fiesta Nacional de la Manzana 2009 en General Roca, Río Negro, Mariano Roger y Adrian Dárgelos. Rocío, la encargada de la cobertura, tuvo el privilegio de escuchar una extensa nota donde hablan de la salida de “Mucho”, de los nuevos formatos, de Carca y otros pastos. El show de esa noche contó con la presencia en el bajo de Luciano, de Attaque 77. Es que esa noche Carca estuvo delicado de salud.
BABASONICOS
QUILMES ROCK 21 Mayo Geba 17hs.
TXT diegorocker
Conferencia en General Roca

PHOTO © MARTIN BONETTO
Hasta realizaron la cortina nueva de Day Tripper / HEIL!TRIPPER

PHOTO © MARTIN BONETTO
Deshoras
midnight heat
Charlamos con The Tandooris la noche que tocaron en La Plata. Un show donde tocaron varios de los nuevos temas que componen el nuevo trabajo de la banda. Como estábamos sin reporter, seguimos la charla por mail con Darío Tandoori.
Vienen de una transición: ahora son 3, el ultimo disco salió hace unos años, entremedio sacaron un disco en vivo (Bombs Away! 2009)… en este entorno, cómo “midnight heat” nace y crece?
En un punto me recuerda un poco a la gestación de Walking Blind, ya que como en aquel momento, el disco se compone de temas acumulados por años; no son temas escritos de una. De todos modos hicimos una selección, teníamos muchos temas más pero solo dejamos lo mas contundentes. Otra cosa fundamental es que después de muchos años estamos reencontrándonos ahora con nuestra forma original de trío. Eso nos hizo renovar mucho los temas que componen el disco, que en su mayoría fueron desarrollados de a cuatro. Los tracks están sonando muy frescos y se nota mucho el mood alegre y juguetón con el que los concebimos. No es un disco que solo suma lo que hicimos en estos últimos años, sino que lo reformula para nuestro estado actual. Volver a ser tres de esta manera le da una magia muy especial a este disco, que si no se llamara Midnight Heat tranquilamente se podría llamar The Tandooris.
En vivo ya realizan varios temas nuevos (paranoid city, shesays hi, everybody´s talking) lo que significa que lo tienen bien trabajado. Ya tiene fecha de publicación? Grabaron cosas con invitados?
No hay una fecha exacta, pero la idea es lanzarlo a principios de 2011. Marzo, seguramente. Hasta el momento los invitados que ya participaron son Rob Conlazo (Reynols), El Pastor (Buffalo) y Mariano Esain (Valle de Muñecas), y todos hicieron cosas increíbles. Todos los aportes superaron nuestras expectativas. Los tipos pusieron amor en serio en el proyecto y las sesiones fueron muy dinámicas, llenas de entusiasmo y energía. Nada caretas.
Cómo es el mundo de “midnight heat”? De que habla? Mas alla que escriban las letras en ingles, que ideas filtran o si van en contra o reacción por algo?
Es un disco mas nocturno que los anteriores, y mas ciudadano. Hay temáticas clásicas de nuestro repertorio como situaciones sexuales escabrosas, amor, paranoia y cosas así. Son letras simples, en un inglés elemental, pero cumplen.
Realizaron giras por Brasil. Eso me llamo la atención, porque muchos dicen que cuesta entrar en el país, ya sea como músico o con otra actividad. Cómo les llegó la invitación, cúantas veces fueron, flash que se pegaron, anecdotas…
Desde el comienzo se han comunicado con nosotros personas de Brasil. Bandas, bookers, o simplemente personas que nos escuchan y quieren comunicarse con la banda. De todos modos no fué hasta 2008 que fuimos a tocar allá, y lo hicimos gracias a la gestión de Sylvie Picolotto, de Scatter Records, que es amiga nuestra, es brasileña y vive acá en Buenos Aires. Un ser adorable. Ella hace de nexo entre muchas bandas argentinas y organizadores de Brasil, y vice versa. En nuestro caso fuimos a tocar al Porao Do Rock, un festival increíble que se hace anualmente en Brasilia. Hay unas anécdotas increíbles de ese viaje que por respeto a sus protagonistas no voy a desarrollar en profundidad, pero lo que te puedo decir es que uno de nuestro crew quedó detenido en San Pablo por desacato. Y no es joda! Por suerte fué liberado al otro día, y enviado de regreso al país. Le mando un hondo abrazo.
Cómo ven el rock hoy. Una percepción general, escuchan bandas nuevas, q les gusta, que estaría bueno que haya?
Existe la sensación de que el rock perdió su potencial revolucionario, pero yo no estoy seguro de que sea así. Para mí está cagadísimo a patadas por la industria que lo usufructuó durante décadas, que se está hundiendo, y tiende a querer hundir al rock con ella. En paises como el nuestro es mas agudo aún y son pocas las bandas de rock’n’roll realmente buenas que llegan a poder existir. Hay otros estilos más señalados por los medios y potenciados por los sellos, que son los que levantan a duras penas el muerto del negocio de la música. A veces son estilos que sobresalen porque tocaron alguna fibra especial de sensibilidad en la gente, pero en general no, son estilos de mierda que encajan al toque con lo mas berretón de la psiquis humana, que es lo que está maximizado ahora. Algunos se autobaten rock, y tienen un 12,5% de rock genuino aproximadamente. La guita de la industria va toda ahí, pero los discos de “old good rock’n’roll” se graban con guita también, entonces eso genera un contexto apocalíptico un poco frustrante pero que si te copa Mad Max o The Warriors, le terminás encontrando la vuelta a full. Además librarse de esa mierda es algo esperanzador también. Hay bandas que existen al margen de los sellos grandes y que son hermosas, de un poder troglodita de rock’n’roll como dios manda, como Hotel Paradise, Los Colmillos, Guachass, y tantas otras. Mientras exista ese material, jovencitxs con ganas de hacer garcha todo y unos seres limados que se copen poniendo energía en remar contra la corriente y hacer cosas sin sentido aparente, la pólvora del rock va a seguir estando seca y lista para explotar, aunque esté inactiva. Es una bomba de tiempo.
Ahora vayamos un poco al submundo de cada tandooris. Vimos el proyecto uloops.net (el compositor musical para dispositivos android). Cómo es eso? De dónde surgió la idea? La gráfica esta muy buena.
Es un proyecto de Johnny y un Sebas Marconi, su socio. Una aplicación muy piola y efectiva para componer música en celulares Android. Componer, mezclar, mezclar lo que compusieron otros, editarlo. Está realmente muy groso, y las últimas versiones ya tienen una performance y un potencial sonoro impresionante. Es admirable lo que han hecho. Te dan ganas de pegar un Android para poder ir jodiendo con eso en el bondi!!
También los videojuegos forman parte de la imaginación tandooris. Me acuerdo de haber jugado uno de Soutth Park, también otro de un terrorista creo. Cómo es el proceso para crear todas esas pantallas? Que es lo divertido de hacer un videojuego? Quien definde lo que el juego va a hacer o las reglas?
Yo trabajo haciendo arte de videojuegos. Es un proceso muy estimulante porque es totalmente interdisciplinario. A los que disfrutan del trabajo en equipo tipo Brigada A les recomiendo que piensen en trabajar desarrollando videojuegos. O tocar rock’n’roll, claro.
Que paso con las Sin Sisters?
Tuvimos que matarlas. Sabían demasiado, habían visto cosas… Si además las violamos o no no te lo voy a decir por respeto a mi mamá, que seguro que va a leer esto y no quiero que se haga mala sangre. Lo importante es que la pasamos bárbaro.
Una vez, publicaste un post, donde aparecía la tapa de uno de sus discos en el libro: A todo volumen. Cómo fue la cosa? Ese diseño es de ustedes, no? Cómo encaran el diseño de tapa? En este último disco también se encargan del arte o lo derivan?
El arte de los discos y la gráfica en general es algo muy importante, y nosotros estamos siempre metidos. Principalmente yo articulo los desarrollos y los dirijo si participan más de una persona, pero ideas tiramos todos. En general yo boceto algo, lo muestro y eso es el punto de partida para braistormear bastante, y llegar a algo. Ahora ya estamos en ese proceso con Midnight Heat. Con respecto a A Todo Volumen, yo me puse muy contento cuando salió, porque realmente me sorprendió el alcance que le dieron Sebastián Ramos y Marcelo Morán a la investigación que hicieron. Estaban los discos mainstream que se merecían estar, pero tembién estaban los discos underground, de culto, raros. Que dos páginas estén dedicadas al arte de Science Fiction Guaranteed me gratificó mucho en lo personal.
Por ultimo contame alguna anécdota o suceso que hallan tenido al momento de filmar el video Step Back.
Tuvimos que usar 7 litros de LSD per capita para transportarnos a esa dimensión de dibujos animados, y todavía no hemos logrado regresar…
TXT Diego Riquelme

La Patrulla @ La Plata

El pasado viernes 27 de agosto, se llevó a cabo unas jornadas en el Centro Cultural Islas Malvinas, donde se expusieron diferentes trabajos de alumnos de Bellas Artes. Acompañando esta movida, se realizaron en el patio de afuera una serie de recitales de entrada libre y gratuita.
Justo esos días recibí la visita especial de mi sobrino Eze de 4 años, y como tío seriamente responsable y comprometido con su formación musical, no dude ni un minuto y lo lleve a ver el show de La Patrulla Espacial. Llegamos bien, recorrimos la muestra y charlamos un poco con Tomás y Lucas que junto al resto de la banda y amigos, compartían unas cervezas. Del otro lado, esperando, ansiosos, habían varios grupos que también calmaban el paso del tiempo con más cervezas, fernet, etc. Pasadas las 21:30 y luego de probar sonido, comenzó el show y de inmediato un humo dulzón nos envolvió mientras se inmiscuía con la bruma que se formaba por el frío que hacía. Con Eze nos quedamos a ver varios temas frente al escenario y luego, aprovechando que no había tanta gente, fuimos hacia el costado y vimos desde otro angulo el show. Fue una gran noche donde, en lo personal, sentí la gratificación de llevar al peque, inculcandole el gran rock que machaca esta patrulla que no se pone la gorra.
Las imágenes que acompañan este breve relato, fueron tomadas por Paula Menga, nueva amiga de la casa.
LINKS
La Patrulla Espacial en MySpace
Paula Menga en Flickr
TXT Diego Riquelme

PHOTO © PAULA MENGA

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Arquitectos del sonido

No hay muchas bandas en escena (en este momento en Buenos Aires) que toquen 17 minutos sin parar (sin contar zapadas, estiradas de canciones y jammeadas); no es un cuelgue, la canción dura eso. Y no son muchas las que no sólo hacen eso, sino que te mantienen al palo desde el segundo 3 hasta el último minuto de dicha canción.
Panamérica es una banda que no se formó hace mucho, el año pasado estuvieron tocando todo el año y grabando el disco que vió la luz este mismisimo mes de Agosto, 2010, que lleva por nombre “Volúmen I” y que fue producido enteramente por la banda (todos estudiantes de música en el IUNA).
Los integrantes, Luciano (piano rhodes, moog y voces), Francisco (batería) y Marton (guitarra, bajo, moog y voces) han sabido construir un EP de proporciones colosales.
La formación podría indicar un power trío, podría indicar algo que apuntara hacia lo convencional, pero desde el vamos Panamérica es una banda que sabe apostar a sonidos puestos para sacarte de la seguridad de tu silla. No vas a ver un bajo/guitarra en simultáneo, se busca llegar al placer auditivo desde otro lado.
NO es sólo “rock clásico” como ellos también se definen, y NO es colgar con una canción y tocar los mismos acordes durante 17 minutos a ver si la gente se copa y solidariza con tu cuelge. Eso NO es rock progresivo, como muchos plantean. Y eso no es Panamérica.
Para que el rock progresivo funcione tiene que saber mantenerte despierto. Debe ser un capaz de pegarte una piña en la cara y que quieras seguir siendo golpeado. Tiene que saber meterse en tu cabeza.
¿Cuántas personas escuchas decir? “odio las canciones que duran 20 minutos, son muy largas”. Muchas. Pero es así amigos, y con esto me peleo con cualquiera, hay que SABER escuchar rock progresivo, hay que poder meterse en la música, como quien se mete en un trance, en un viaje. ¿Que no es para todos? Por supuesto. No hay que olvidarse que el rock progresivo tiene raíces en el jazz fusión y en la música clásica. Tampoco era para todos Mozart (el primer rockero de la música clásica), y aquí estamos.
Puedo citar a los grandes dioses del panteón del rock progresivo, gente como ELP, como King Crimson, Jethro Tull, Soft Machine o Yes, para nombrar mis preferidos; pero todo esto no tendría sentido sin invocar a los majestuosos Pink Floyd, (muchos pasos más adelante que muchos, durante mucho tiempo) banda que puedo oír en Panamérica, sobre todo en los solos de guitarra y en la forma en que la misma se posiciona en el sonido del disco.
¿Qué hace Panamérica en medio de todo esto? Mucho. Sobre todo es una banda argentina. Una banda argentina que hace un planteo que no hacen muchas bandas, un planteo no sólo de tinte progresivo, sino también original, al mostrar ecos de Sui Generis (sobre todo en las armonías de las voces). Trayendo todo ese sonido que parece tan lejano a nosotros más cerca de casa; y levantan la bandera de grupos como Almendra que supieron prestar batalla en el género.
¿Qué van a encontrar en el disco? Desde meticulosas composiciones dignas de la cabeza de un arquitecto, donde cada cambio de ritmo esta perfectamente calculado, hasta la libertad total que puede tener un blues, donde corren las emociones por encima de los pensamientos.
Esto no sólo los hace una banda original e interesante de ver y escuchar, sino que los hace una banda arriesgada, algo que el rock no debería perder jamás.
Podés descargarte el disco desde panamericabanda.com.ar
TXT & PHOTOS Nadia Rivero
Carca @ Radio Nacional

Carca se presentó en el auditorio de Radio Nacional junto a la banda de La Plata, el Perrodiablo. Obviamente Quiero Rockear debía estar en esta gala, y de esta forma nos fuimos hasta Maipu 555 para ver la presentación por radio de Uoiea. La entrada al auditorio se habilitó cerca de las 19.30 lo que nos permitió fumarnos durante una hora y media varios colectivos que pasan desparramando su humo por esas callecitas tan angostas.
El Perrodiablo fue el encargado de abrir la velada. Con todo el público sentado arrancaron la transmición. Luego vino Carca que muy amablemente le solicitó a todos acercarse y pararse para arrancar el show. Asique les dejamos algunas fotos y temas del show que se emitió en FM Rock 93.7
Carca @ Radio Nacional
El mago – Que preciosura
Sexcondiendo
Mi cohete hacia tu luna – Adolescente Boogie
Buen look
Los pueblos de Pedro

PHOTO © BROTHERS INC.

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Desde aca comanda todo el rock!

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Cuello Rojo
Se presentó en el Festival Ciudad Emergente el video de Cuello Rojo, la quinta producción audiovisual de Babasónicos correspondiente a Mucho. La novedad está dada en que el clip es interactivo y se presento en el marco de una experiencia multimedial sin precedentes en el ciclo que se desarrollará en el Centro Cultural Recoleta. Realizado por la productora digital Fun Factory, el videoclip es el primero realizado en América Latina con las tecnologías face recognition y on line video editing, mediante las cuales el fan podrá modificar el contenido del video en tiempo real y a su vez interactuar con éste, eligiendo las secciones del mismo entre cinco clips previamente sincronizados con la música, los cuales conformarán la historia que puede ser contada en innumerables formas diferentes.
La instalación con el video interactivo se presentará en el Festival entre el 2 y el 6 de Junio.
Shaman y los hombres en llamas
Shaman y Los Hombres en Llamas: Shaman Herrera usa un sombrero que mandó a hacer a medida y tiene un cuadro de Sonny Williamson II en la cocina. Dulcemente inquietantes, los Hombres en Llamas se comunican con la tierra madre.
Trueno blanco
Trueno blanco es una banda formada por 4 chicas que hacen indie con un sonido especial que las diferencia, dicen que sus letras hablan de los miedos, lo cierto es que suenan muy bien.
Go-Neko!
Go-Neko! es una banda instrumental que hacen rock psicodélico, muy recomendable, sobre todo para escuchar en vivo.
Disco recomendado
Una especie de mutante

Kellies
Las kellies son una banda argentina integrada por Ceci (guitarras y voz), Sil (batería y voz) y la británica Julia, alias Betty (bajo y voz) Sol (con su voz y una pandereta), todas apellidadas Kelly.
Hicieron una gira por europa, y cuando tocan el lugar se convierte en una fiesta.
Sr. Tomate
Somos de la ciudad de La Plata , Argentina. En 2003 nos juntamos casi casualemente a tocar, ya que eramos todos amigos…y de repente surgió música que nos gustó y nos dieron ganas de seguir… Desde esa época hasta ahora seguimos haciendo lo que nos gusta y disfrutando de eso. sr.tomate es un error…seis cabezas en una sola pieza, ajustándose periódicamente al cambio. sr.tomate es simple, letras que hablan de vos, que hablan de mi. música extrovertida, fotos de la ciudad, caminatas nocturnas…. nos influencia todo, como escapar de hoy, de ayer. Hola sr.tomate! hacé de mí lo que quieras.
107 faunos
Dirigidas por un obscuro optimismo, las canciones fauniles caminan con los ojos cerrados entre plantas valerianas y premoniciones. Telepáticos diálogos de guitarras, y una fértil pradera de matices tímbricos.
El Perrodiablo
Hay bandas que hacen rock y otras que no hacen rock pero lo interpretan. Nosotros lo hacemos, lo sentimos y tocamos el Rocanrol como lo que es: Rock. No son vacaciones raras, sino que somos 5 mierdas intentando asegurarse la inmortalidad en 40 minutos de show. “Esta es la vida que llevamos, es la vida que elegimos. Y hay una sola garantía: Ninguno de nosotros verá el cielo”
Disco recomendado
Las culebras
Las culebras arranco en 2005.Paso ya por 4 formaciones hasta el dia de hoy que se encuentra bien firme. En 2006 salio el primer disco (independiente) titulado “cancionesexpresionistasdelcuerpodelosojosdelosoidos”. En ABRIL 2010 es la fecha de esdicion del segundo disco que se llamara “una maquina del amor con un monstruo adentro” que fue grabado en los estudios Agrot de la ciudad de la plata, la produccion estuvo a cargo de las culebras, cuanta con algunos amigos como invitados. El arte de tapa y diseño del disco esta realizado por el artista plastico Javier Belza. La edicion sera por intermedio de la UMI con la parcitipacion de Zaion records, tsunami discos, etc.
Carca
Carca es un músico argentino oriundo de Ciudad Evita, provincia de Buenos Aires. Comenzó su carrera musical integrando la banda Tía Newton, donde se encargaba de las letras, las guitarras y la programación. La banda editó tan sólo dos temas en el compilado Ruido, un cassette en la revista del mismo nombre, el cual contó con la participación de Babasónicos.
Luego de la disolución del grupo, Carca comienza su carrera como solista allá por 1993. Ya en 1994, edita su primer disco titulado Miss Universo. El disco contó con la participación de Daniel Melero, Flavio de los Los Fabulosos Cadillacs, y Babasónicos. Las canciones del álbum son más bien relajantes.
En 1996, sale el disco A un Millón de Años Blues, la temática del disco es totalmente diferente. Carca elabora un disco con temas con aire lúgubre, guitarras distorsionadas y una buena base de batería. Un nuevo viaje, con un ritmo más rápido, por paisajes sombríos.
En 1998, aparece Carca, canciones que continúan con un aire sombrío.
Para el 1999, Carca sacó el disco que más repercusión tendría: Nena. Carca deja ver su lado más depravado, con canciones que hablan de mujeres sexies, autos y rock. El disco venía acompañado con otro que se llamaba Descuído, que incluía versiones ineditables, algunas de ellas grabadas en vivo en la radio Rock & Pop. El disco tenía la particularidad de ser un disco de temas en vivo de sus peores tomas, donde más cometían errores.
En el 2003, lanzó Divino, que es hasta el momento su último disco. Canciones mucho más tranquilas, con un sonido hi-fi, dejando de lado las guitarras distorsionadas (o casi…). El álbum cuenta con la participación de Juanse de los Ratones Paranoicos en el tema Quién lo Invitó y Andrés Calamaro en Cursis. Este tema, fue compuesto por Carca tratando de imitar el estilo de Calamaro, a modo de tributo. Las canciones Sexcondiendo y Fuera de la Ley se destacan por sus rimas.
Aparte de la discografía anteriormente mencionada, vale destacar la participación de Carca de manera casi constante en Babasónicos. También colaboró en discos de Daniel Melero, Attaque 77, Los Látigos, entre otros.
Durante los últimos dos años, Carca participó en las giras junto a Babasónicos, en reemplazo del recientemente fallecido Gabo Mannelli.
En junio de 2009 lanzó su útimo disco: “Uoiea”, con Diego Uma y Diego Tuñón como músicos de su banda, en percusión y teclados respectivamente, también cuenta con Carola Bony en bajo y coros. Producido por Carca y Tuñón, el disco fue masterizado en Escocia por Dennis Blackham, encargado del final cut de los discos de Marc Bolan y T-Rex. “Qué preciosura esta locura”, “Cosas buenas” y el lento “No sé, no sé” se destacan como los puntos más altos de la placa.
The tandooris
Entrevistamos vía mail a Darío Tandoori, voz y guitarra de The Tandooris, días antes de su presentación en el Centro Cultural Estación Provincial de La Plata junto a los uruguayos de Motosierra. Nos cuenta los inicios de la banda, influencias y de todo un poco. Pero por qué contarles si pueden leer la nota completa? Por cierto, el show estuvo fantásticamente zarpado y con la jarra loca no paso nada… ¿¡dónde está!?
Science fiction guaranteed…
¿cómo nace tandooris?
David, Johnny y yo nos conocemos de hace muchos años, desde que éramos niños, y tocamos juntos desde siempre. Estuvimos en varias bandas juntos, tanto los 3 como combinaciones de a 2 con otras personas. Pero los Tandooris, con ese nombre, existimos desde 2001, y la formación actual de la banda existe desde 2003, con Marcelo en la guitarra lider. Además en la actualidad nos acompañan las Sin Sisters, un escuadrón de infartantes rockeras que bailan y cantan junto a nosotros. Son tremendas, y estarán en La Plata.
¿de qué habla el mundo tandooris?
Las letras pueden tratar temáticas muy variadas. Algunas hablan de personajes inventados. Cosas como superhéroes, villanos, animales sobrenaturales. Otras hablan de amor, de sexo, de fuerzas que se equilibran, de drogas, o se cuestionan cosas turbias del sistema pero en nuestro estilo, como en Danger:War. De todos modos creo que el mensaje no solo es transmitido por las letras. Creo que desde lo musical tratamos de hacer vibrar alto a la gente. En un punto una buena banda de rock and roll tiene que tener el propósito de conectar a la gente con su lado salvaje, de hacer que quienes te van a ver se sientan liberados por un rato, como unas panteras salvajes. Y nosotros apuntamos a ser una buena banda de rock and roll. O tal vez lo seamos, pero siempre queremos mejorar. Por lo tanto, digamos que el mundo Tandoori habla de libertad, de salvajismo, de conectarse con algo bien natural que los chicos rockeros adoran. Llamémoslo el Tao del rock and roll.
¿qué es el photiziser?
Es un dispositivo electrónico inventado y construido por Johnny. Es fotosensible, y tiene un sonido muy enloquecido comparable con el aullido de un mandril estimulado eróticamente.
¿qué expectativas tienen antes de un show? ¿que esperan para el de La Plata?
En general no pensamos en los shows de esa manera, no tenemos expectativas. Ensayamos para que salgan bien, pero no pensamos demasiado en las situaciones particulares hasta que acontecen. Ir sin idealizar los momentos promueve una vibración más copada. Lo que puedo decirte de La Plata es que tenemos ganas de ir nuevamente, y ojalá que la gente vaya con ganas de dejarse penetrar por nuestro ritmo. El combo de bandas promete un momento de máxima vibración rockanrolera.
¿cómo manejan la onda de sus videos?
Los dos videos que hay hasta ahora fueron concebidos principalmente por David Bisbano, un director amigo nuestro, y Dave Tandoori, que hizo las escenografías. Por suerte siempre contamos con la colaboración de amigos muy talentosos y pros, que aportan su laburo de onda. Actualmente estoy bocetando cosas visuales yo, también. Storyboardeando secuencias y eso. El factor visual es fundamental en The Tandooris.
Hay un tema nuevo, q dura como 6 min (creemos) y es muy rockero, ya que termina muy hevy ¿surge por algo en especial?
Supongo que te referirás a You Don´t Have To Do It. Es un mensaje destinado a los niños: no es necesario que hagas lo que te dicen los demás. También está la opción de ser libre y hacer lo que se te canten las pelotas, rebelarte contra tu entorno, contra las imposiciones del colegio, de tu familia, de tus amigos. La base se pone medio heavy en el solo, es cierto, medio Riff o AC/DC. Actualmente muchos temas tienen esa característica. Siempre escuchamos bandas poderosas de muchos estilos, y de pronto en los últimos años el sonido de la banda empezó a ir naturalmente para ese lado. Creo que vibramos bien en esa intensidad.
¿es cierto el comentario q uno de uds. (no sabemos cual) integro por un lapso de tiempo una banda junto al bajista de Babasónicos y otros músicos?
Exacto. Somos viejos conocidos de algunos de los ex integrantes de los Brujos, Alejandro y Gabriel, y Johnny formó parte de Alaci con ellos, con Gabo de Babasónicos y Leo de Victoria Mil, y se hicieron buenos amigos. Ahora esa banda mutó y se llama Electrón, y Johnny tocó recientemente como invitado con ellos, haciendo quilombo con los photosizers y sus cosas locas.
PD. Nota realizada por octubre de 2006, originalmente publicada en brothers-inc.com.ar.
Gracias a Darío & The Tandooris!!
La patrulla espacial
Este grupo de rock psicodélico fue formado en 2005 en La Plata por músicos patagónicos (tres de Comodoro Rivadavia, Chubut, y otro de Río Grande, Tierra del Fuego). Al año siguiente editaron su EP debut, “Boogie en la Luna”.
A fines del 2008 editaron “Todos los ocasos”, el primer LP del grupo, con descarga gratuita a través del sello Mandarinas Records. A comienzos de 2009 sería editado también en formato CD.
DDT
Demonios de Tasmania comienza como trío, con Carlos Daniel Gramuglia(Sharly) en guitarra y voz, Pablo Galetto(Beatzkoetxea) en bajo y Luciano Bertolini en batería. Su origen es Villa Urquiza, barrio de la Ciudad de Buenos Aires. En 1992 Registran 2 temas (No Tienes Precio/Arsenal) y los editan en forma de casete independiente: “DDT”. Comienzan a presentarse en pequeños lugares, se dan a conocer a través de las diversas pintadas que realizan por toda la ciudad. El grupo comienza así a hacerse conocido. En 1993, aportan 2 canciones al compilado Ruido, que une a bandas como Suárez, Tía Newton, Los Brujos y Resonantes. En 1994 editan, a través del sello Random/BMG, “Suicida” estrenando el formato E.P. en el mercado local. En 1995, editan Sexcalextric, el primer disco de larga duración de la banda. Esta vez como cuarteto, con la incorporación de Paula Karlsberg en guitarra. Con el tiempo, el estilo va mutando desde el hardcore-punk de sus comienzos a un rock-pop más melódico, sobre todo a partir de la incorporación de un quinto integrante, Nico Colona en teclados. En 1998 editan como DDTronikz, versión electronica de la banda, el discos Diskette editado por Universal Music, lo presentan en las primeras multitudinarias raves locales(Parque Sarmiento). Al llegar la edición de “Simpatia por los Demonios”, la banda no consigue trasladar a los escenarios el formato electrorock y varios integrantes no se adaptan a la nuevos desafios que la banda debe enfrentar y abandonan el grupo. Tras lo cual Sharly decide continuar adelante con el nombre “DDT” (iniciales de Demonios de Tasmania), con una formación flexible que le permita continuar con el ritmo habitual de shows, fundando DDTrecordz, su propio sello. Es asi como se editan “Trip Pop”(2001), Rocketer(2003), Glam Slang(2004) y Mod 04(2004) con el baterista Damian Marvaldi, luego manager de Miranda!, y ya sin él “DDT”(2005), mas conocido como el disco blanco, y “Niños Bien”(2007) con el que despliegan la mayor gira desde sus comienzos cubriendo la zona central e la Argentina en su totalidad. En la actualidad preparan un nuevo disco en el estudio que armaron en Parque Alvear.





